El álbum Oxygène (1976) de Jean-Michel Jarre es una obra fundacional de la música electrónica1. Sus texturas sonoras únicas, a la vez espaciales y orgánicas, provienen de una selección extremadamente precisa de instrumentos de hardware utilizados en su apartamento parisino2. Si buscas capturar esta magia analógica y recrear estos paisajes sonoros legendarios en tus producciones actuales3, aquí tienes la historia de las máquinas originales y nuestra selección de las mejores emulaciones virtuales (VST) disponibles.
Este sintetizador semimodular analógico se utilizó para la creación de efectos sonoros complejos y bajos profundos4. Según Jarre, este instrumento era "fabuloso para crear secuencias de ruido (noise), ritmos, efectos de gotas de agua o sonidos evolutivos"5. Su versatilidad de patcheo y su filtro de grano particular, preferido al del Moog por el compositor5, lo convirtieron en una de las piezas maestras del estudio6. De hecho, el instrumento está acreditado bajo el nombre de "A.R.P. Synthesizer" en la portada7.
A menudo apodado "The Putney", este sintetizador modular británico carece de un teclado clásico integrado (siendo este opcional) y utiliza una matriz de pines para el enrutamiento8. Sus osciladores inestables y su joystick permiten generar modulaciones aleatorias9. Jarre lo describe como su herramienta principal, junto a un órgano Farfisa y dos grabadoras Revox, para producir sonidos crudos y efectos espaciales10.
Versión "maletín" y portátil del Synthi A (un instrumento similar al VCS3)11, el Synthi AKS se distingue por su pequeño teclado integrado de dos octavas12. También cuenta con un secuenciador primario de 256 eventos13. Esta herramienta fue utilizada por Jarre específicamente para crear las secuencias desincronizadas que recorren la obra13.
El Mellotron reproduce muestras de instrumentos acústicos grabados en cintas magnéticas lineales individuales para cada tecla14. Sus bancos de sonido permitieron añadir coros y cuerdas que se mezclan a la perfección con los osciladores analógicos15. El instrumento está acreditado oficialmente en la portada del álbum16.
Lanzado en 1974, es uno de los primeros sintetizadores en ofrecer síntesis aditiva a través de un enfoque híbrido aditivo/analógico17. Produce timbres claros y brillantes18. Jarre lo utilizó notablemente para crear el sonido del chorus del famoso "Oxygène Part 4", así como la secuencia de la "Part 5"19.
Este órgano electrónico de salón neerlandés es el origen de las famosas y cálidas capas de cuerdas ("strings ensemble") que definen el sonido del álbum20. De hecho, Jarre lo consideraba un instrumento muy importante, capaz de generar "los sonidos de cuerdas más hermosos que uno pueda imaginar"21. El sonido a menudo se procesaba con un efecto de phaser (en particular el Electro-Harmonix Small Stone MK1), y a veces con un flanger en ciertas partes, para acentuar el efecto de barrido arremolinado22.
Un órgano de transistores italiano utilizado por Jarre desde sus inicios para sustentar la estructura armónica del álbum con sus sonoridades tan características23. Está acreditado bajo el nombre de "Farfisa Organ" en la portada24.
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La caja de ritmos analógica reconocible en el éxito "Oxygène Part 4"25. Una de sus grandes especificidades técnicas era la posibilidad de presionar varios botones de presets rítmicos simultáneamente26. Para lograrlo, Jean-Michel Jarre había modificado su unidad utilizando cinta adhesiva con el fin de combinar múltiples patrones al mismo tiempo, creando así nuevos patrones rítmicos híbridos.
Una caja de ritmos italiana extremadamente rara y adelantada a su tiempo27. Ofrecía una programación inédita mediante tarjetas perforadas o botones pulsadores para construir secuencias percusivas complejas sobre la marcha28. Está acreditada bajo el nombre "Rythmin' Computer" en la portada del álbum29.