Troquez les ruelles sombres et dystopiques pour des couchers de soleil néon, des costumes pastel et des balades sur les autoroutes côtières. Lors de la production de Synthpop, de Retrowave ou de Synthwave classique authentique des années 80, la section rythmique est essentielle. Vous ne cherchez pas seulement un beat ; vous avez besoin de ce caractère incomparable : des échantillons EPROM percutants, des kicks analogiques chaleureux et des caisses claires noyées dans une réverbération "gated".
Pour capturer la véritable magie de l'ère MTV, les kits de batterie modernes standards ne suffiront pas. Il vous faut le matériel emblématique qui a défini les plus grands succès de la décennie. Voici notre sélection incontournable de boîtes à rythmes virtuelles pour donner vie à vos productions rétro.
Avant la LinnDrum, il y a eu la LM-1, la première boîte à rythmes à utiliser des échantillons numériques de batteries acoustiques. Elle a transformé la production musicale au début des années 80, et ses sons percutants, accordables individuellement, ont été adoptés par des artistes comme Prince, Gary Numan et The Human League, contribuant à définir le son de la pop des années 80.
Suite à l'immense succès de la LM-1, la LinnDrum est devenue une force omniprésente. Dotée d'échantillons numériques à faible débit mis à jour, elle offrait un son grandiose qui a propulsé des tubes de Tears for Fears et a-ha. Sa caisse claire emblématique et son rimshot boisé restent des nécessités absolues pour tout producteur de Synthpop.
Bien qu'elle soit finalement devenue la base du hip-hop moderne et de la trap sur plusieurs décennies, la Roland TR-808 a également été largement adoptée dans la pop des années 80, le R&B et la musique électronique. Sa synthèse analogique crée des kicks retentissants, une caisse claire grésillante basée sur du bruit, et un son de cowbell emblématique. Elle est parfaite pour des rythmes groovy et contagieux, immortalisée de manière célèbre dans "Sexual Healing" de Marvin Gaye.
Fermez les yeux et pensez à un énorme roulement de toms balayant une ballade des années 80. Vous entendez probablement la Simmons SDS-V. Célèbre pour ses pads de batterie hexagonaux distinctifs, ce synthétiseur de batterie électronique produisait son propre son de tom synthétique incomparable — le "pew-pew" agressif, semblable à un laser, qui a défini les fills dramatiques de Phil Collins, Duran Duran et Spandau Ballet.
Concurrent majeur de la LinnDrum, l'Oberheim DMX offrait un son basé sur des échantillons légèrement plus granuleux et plus épais. C'était la force motrice derrière le titre légendaire "Blue Monday" de New Order et les premiers succès de Madonna. Si vous voulez une section rythmique qui frappe fort et perce à travers d'épais accords de synthétiseur, la DMX est votre arme de prédilection.
Sortie au milieu des années 80, la Roland TR-707 utilisait des échantillons numériques PCM pour offrir un son plus brillant et plus net que ses prédécesseurs analogiques. Sa caisse claire claquante et ses charlestons tranchants ont été fortement associés à la house et à la dance de la fin des années 80, apportant une précision rythmique incroyablement serrée à n'importe quel mix.
Créée comme une alternative plus abordable à la LinnDrum et à la DMX, l'E-mu Drumulator s'est rapidement forgé son propre statut légendaire. Armée d'échantillons numériques compressés 8-bit granuleux, elle délivrait un crunch lo-fi brut et agressif qui est devenu un incontournable de l'Italo-Disco et de la première pop électronique. Si vous recherchez un groove lourd et mécanique avec un crunch 8-bit agressif, la Drumulator est un incontournable absolu.
Réussir le son de batterie des années 80, c'est d'abord choisir le bon matériau source avant même de toucher à un égaliseur ou un plugin de réverbération. Pour explorer d'autres boîtes à rythmes classiques ou découvrir de nouvelles alternatives VST, rendez-vous sur notre moteur de recherche complet.